Asiatic Floral Portraits
"σχετίζομαι περισσότερο και νιώθω πιο άνετα με την οπτική γλώσσα παρά με τη λεκτική. Δεν είμαι τόσο καλή στο να μιλάω, οπότε είναι φυσικό για μένα να επικοινωνώ με το κόσμο μέσω της φωτογραφίας, του σχεδίου, των ταινιών μικρού μήκους και των καλλιτεχνικών βιβλίων".
Sayaka Maruyama
Το έργο της απλώνεται σε ένα ευρύ φάσμα από τη μόδα, το σχεδιασμό, τις pop-up εκδηλώσεις, τις εκθέσεις, τις εκδόσεις μέχρι και τις ταινίες μικρού μήκους.
Η Maruyama δημιουργεί ευαίσθητα πορτρέτα γυναικών που τυλίγονται από πανέμορφα λουλούδια και αξεσουάρ. Η καλλιτέχνης προσπαθεί να εξερευνήσει και να επαναπροσδιορίσει την παραδοσιακή αντίληψη της ομορφιάς με τις σουρεαλιστικές και μοναδικές γωνίες της κάμεράς της.
Η έννοια της ομορφιάς έχει αλλάξει δραματικά με την πάροδο του χρόνου. Είναι μια άκρως υποκειμενική και διαρκώς μεταβαλλόμενη έννοια.
Η καλλιτέχνης περιγράφει το έργο της ως: «αντιφατικές και σύγχρονες αντιλήψεις της έννοιας της ομορφιάς στην Ιαπωνία, τόσο από τη δυτική όσο και από την ανατολική οπτική γωνία».
Εργογραφία
Η πρώτη δουλειά της είναι το πρότζεκτ «Neon O'Clock Works», με το οποίο έθεσε τα θεμέλια για το ιδιαίτερο οπτικό της στυλ.
Η επόμενη χαρακτηριστική σειρά "Japan Avant-Garde", συνδυάζει ψηφιακά επεξεργασμένες εικόνες με στοιχεία από κολάζ χαρτιού και ακουαρέλας για να δημιουργήσει περίπλοκες, πολυεπίπεδες συνθέσεις. Η προσέγγιση αυτή αντανακλά το ενδιαφέρον της για τις αντιφάσεις μεταξύ της ανατολικής και της δυτικής αντίληψης της ομορφιάς.
Το 2011 ξεκίνησε το έργο "memorandom", ένα προσωπικό αρχείο της καλλιτεχνικής της πρακτικής από το 2011 έως το 2019. Η έκδοση που προέκυψε, το "memorandom 0", είναι ένα οπτικό ημερολόγιο που περιλαμβάνει φωτογραφίες, σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, κολάζ και αποσπάσματα από ταινίες μικρού μήκους της. Το βιβλίο εκδόθηκε από την ίδια στις εκδόσεις που ίδρυσε την Konomad Editions, και επανεκδόθηκε το 2021.
Με το έργο της συνδύασε μια σειρά από γυμνές φωτογραφίες στις οποίες το σώμα γίνεται αντιληπτό ως λουλούδι, μέρος της φύσης και του περιβάλλοντος.
Θα μπορούσε να θεωρηθεί ως μια εξερεύνηση των σωμάτων ως ανθισμένων λουλουδιών.
Αυτές οι βέργες κερασιάς ανθίζουν αισθησιακά πάνω σε διάφανα δέρματα και σε λαμπερά σώματα που κατά καιρούς μοιάζουν με κλασικά μαρμάρινα αγάλματα.
Η φιλοσοφία της
Η Maruyama βλέπει τη δημιουργική διαδικασία ως ένα μέσο για να συλλάβει και να εκφράσει τη φευγαλέα φύση των συναισθημάτων και των εμπειριών. Πιστεύει ότι οι εικόνες της, συχνά ημιτελείς ή σε εξέλιξη, διατηρούν την ομορφιά της ατέλειας και προσκαλούν τους θεατές να ασχοληθούν μαζί τους σε προσωπικό επίπεδο.
Η δουλειά της βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο, στο Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας στη Νέα Υόρκη και στο Μουσείο Victoria & Albert στο Λονδίνο. Οι φωτογραφίες της έχουν επίσης παρουσιαστεί σε δημοσιεύματα όπως τα Vogue Japan, Harper's Bazaar Japan και The New York Times Magazine.
Αποσπάσματα από συνέντευξή της στην Emma Stolarski, δημοσιευμένη στο ιντερνετικό περιοδικό Τέχνης: Two Coast of Paint, 8/2019
-- ES: Γράφετε για τη λήψη μηνυμάτων και την ερμηνεία τους στο έργο σας. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για τη δημιουργική σας πρακτική και πώς αυτή επηρεάζει τη ζωή σας και το αντίστροφο;
SM: Όταν αναφέρομαι στη λήψη μηνυμάτων στην καθημερινή μου ζωή, υπάρχουν δύο τύποι στιγμών που έχω κατά νου. Η μία είναι η στιγμή της "λάμπας" κατά την οποία έχω μια ιδέα ή όταν το αόριστο περίγραμμα μιας εικόνας εμφανίζεται στο μυαλό μου. Αυτή η στιγμή μπορεί να ξεθωριάσει μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, και αν δεν την καταγράψω με κάποιο τρόπο μπορεί εύκολα να εξαφανιστεί.
Μπορεί να μη σημαίνει τίποτα, αλλά μπορεί επίσης να ανθίσει κάτι σημαντικό. Στιγμές αυτού του είδους γίνονται στοιχεία της προσωπικής μου καταγραφής, τα οποία περιλαμβάνονται ρητά στο βιβλίο.
Στη συνέχεια, υπάρχουν πιο αφηρημένα, υποσυνείδητα μηνύματα που είναι πιο δύσκολο να διατυπωθούν λεκτικά. Για να τα απομνημονεύσω αυτά μου αρέσει να ζωγραφίζω. Είναι πιο απλό, ας πούμε, στη ζωγραφική και νομίζω ότι αποτελεί μια πιο άμεση αντανάκλαση του υποσυνείδητου μυαλού μου.
-- ES: Πώς συμβαδίζει η εκτεταμένη καλλιτεχνική σας πρακτική με την καριέρα σας στη φωτογραφία;
ΣΜ: Η προσωπική μου πρακτική φέρνει σίγουρα θετική ενέργεια στη φωτογραφική μου δουλειά. Αποφεύγω συνειδητά να κατασταλάξω σε ένα συγκεκριμένο μέσο, επειδή η προσκόλληση σε μια μόνο είδος μπορεί να με περιορίσει τεχνικά ή να περιορίσει τις ιδέες μου. Οι πιο τυχαίες μορφές έκφρασης επίσης απλώς ανανεώνουν και διεγείρουν το μυαλό μου.
-- ES: Ποιος σας εμπνέει;
SM: Μεταξύ πολλών άλλων οι Sigmar Polke, Suellen Rocca, Nikholis Planck, Stan Brakhage.
-- ES: Τέλος, πώς ήσασταν ως παιδί;
SM: Η οικογένειά μου μετακόμισε στο Amstelveen, κοντά στο Άμστερνταμ, στις Κάτω Χώρες όταν ήμουν 13 ετών. Μου άρεσε πολύ το μάθημα των καλλιτεχνικών και είχα έναν σπουδαίο δάσκαλο στο μάθημα αυτό. Ήμουν ένα ντροπαλό κορίτσι που λάτρευε τις ζωγραφιές.
Στην πραγματικότητα, δεν έχω αλλάξει και πολύ από τότε.
επιμέλεια: J.Eco
πηγες: trendhunter.com, konomad.com, sayakamaruyama.com, twocoastofpaint.com
